Gregory Colbert

I think of my life’s work as a celebration of all of nature, an orchestra that plays not the sounds of one musician, the music of one species, but rather an expression of all of nature’s songs.

他是神秘的、勇敢的、謙遜的、執著的藝術家，不僅是攝影師也是位電影導演。

生於加拿大，自1992年在瑞士及日本首次個展後，引起許多富有的收藏家注意，進而成為贊助人。結束後維持10年的時間不再展出影像作品，而是到印度、緬甸、斯里蘭卡、埃及、明多尼加、衣索比雅、肯亞、東加、納米比亞、南極洲等地，一共完成了四十場遠征，只為了探索及拍攝人類與動物互動的關係，同時也追尋著信仰。

Gregory Colbert 認爲大自然是說故事的人，自己則是學徒。當人類為了利益燒毀森林，蓋起高樓時，他則是努力地拍下一張張物種間的協調，提醒著所有人正在失去的是什麼。用影像重拾最初我們與自然不可分割的關係 ; 用優雅卻富有力量的畫面，喚起人類終極文明意識的野性聲音，這也是我們沉浸在自己的成就中，卻永遠失去狂野自我的最後接觸。

拍攝的動物包含大象、鯨魚、海牛到美洲豹等，許多被定義為攻擊性極高的動物，卻在藝術家的鏡頭裡顯得溫柔、平靜，不論是大象與印度少女的嬉戲，雄鷹展翅下的緬甸僧侶，同獵豹深情相擁的祖孫二人，都是愛與信賴的連結，彼此尊重、珍惜。

I have been tusked by an elephant, almost eaten by a sperm whale, knocked off my feet by a rhinoceros, embraced by a jaguar, given a haircut by a tiger shark, chased by a hippo and a black mamba, brought to my knees by malaria and dengue.

But I was always able to avoid the greatest danger of all. Never stop exploring the things that open you, or that you love.

相信許多人看了這些作品，一定會產生疑問：不危險嗎？

當然也有許多質疑的聲音出現，而 Gregory 只回答了一句話 ：

‘’You don’t need to beautify nature. This world has existed for billions of years, and human beings are just newcomers.’’

他也分享一段最為難忘的經歷，和55噸重的抹香鯨結伴遨遊時，完全脫離氧氣瓶的束縛，那一刻，當已存在5千萬年的生命向他游來時，潛水已經不重要了。當鯨無意中要吞沒他的時候，Gregory 並沒有恐懼，因為他知道為自己所熱愛的事業丟了性命，其實是一種恩賜。

這些充滿震撼的影像背後所需付出的時間難以計算，他曾花了兩年在海上跟蹤鯨魚，只為了身體力行地確認細微的肢體語言和生活樣貌，這並非代表他放任時間成本，而是當你是和動物一起工作或者生活時，如果一直強調時間，並企圖讓動物來適應你，將一無所獲。

《Ashes and Snow》

In exploring the shared language and poetic sensibilities of all animals, I am working towards rediscovering the common ground that once existed when people saw themselves as part of nature and not outside of it.

The destiny of whales cannot be separated from the destiny of man, and the destiny of man cannot be separated from the destiny of all of nature.

I am exploring new narratives that help build a bridge across the artificial boundaries we have established between ourselves and other species.

《塵與雪》是描述一位虛構的男人，在一年的旅程中，寫了 365 封信給他的妻子。

其中包含藝術攝影作品、一部一小時的電影和兩部短片，以及一部小說，2002年首次發表於威尼斯，後續到紐約、加州、東京等地巡迴展出， Alan Riding在《紐約時報描述》：‘’However, these images are so moving not so much from the beauty of form as from the sentiment that haunts the audience… They are just many windows leading to a world where time is dominated by silence and patience.^’’

他的影像如夢似幻，將我們帶回了一個渴望但無法命名的地方。

他的照片和電影喚醒了我們與動物平衡生活的古老記憶。自從 35,000 年前人類第一次在洞穴的牆壁上畫出它們的輪廓以來，動物就居住在我們的故事、夢想和想像中。 雖然同時使用靜態和電影攝影機，但攝影圖像並非取自膠卷，《塵與雪》攝影作品是在手工日本紙上以獨特的蠟染工藝融合了棕褐色調，每件作品，大約七英尺乘十二英尺，展覽時沒有附上說明，藉此鼓勵人們對圖像的直接情感而非智力反應。

如今，Gregory Colbert 繼續與動物共生，並持續活在信仰裡。

“Learn to dream with one eye open.”

｜資料來源：

• 內文參考資訊 

《feather to fire》

《boy reading out book》

《santa monia exhibition catalog》

https://gregorycolbert.com/

https://blog.xuite.net/eyeshot34/wretch/153185849

• 圖片

https://gregorycolbert.com/