瀨戶內海，水正藍。

音樂 ：是我的海 — 蘇打綠

調色盤上擠進 #87CEFA 顏料，水分讓濃稠有了呼吸，筆刷滑過棉漿紙的肌底，像是冬日厚雪中吻過的一抹斜陽，有了溫度與生命。手指輕輕撫入細微的高低深淺，喔，我又落入了那片海。

「那大概是個幸運之地吧。」旅程結束後，所有旅伴的生命似乎都有所改變，指南針開始悄悄晃動，原本的航向因季風交替更改目的地，有人迎風而去，有人則緊握著舵。這趟突如其來的旅程，打亂原本安排好的計畫，但內心總有個聲音堅持要我出發，或許是命運的牽引領著我前行，不曾想過一片平靜的海，竟能激起翻轉生命的潮水。面向內海，遙望遠方的你，是在凝視著攜手的旅人，又或是在寄望那不久的將來？

「無論你看到的海是什麼模樣，都是一種當下的祝福。」

去年寫下的文字，如今仍有著相同的感動。

瀨戶內海，位於日本本州、四國與九州的一片海，相連著日本海和太平洋，而其中最吸引人的莫過於每三年一次的藝術季，2019主題為「海中生物」，設計師為曾任無印良品、蔦屋書店藝術總監的原研哉，用暗色打底搭配上曲線感的章魚觸角等海底生物，述說著看似平靜表面的藍色底下藏有著神秘無限的力量與想像世界，也呼籲人們不要輕視大自然的力量與反撲。其中又以直島、豐島、男木島、女木島、香川縣高松港、岡山縣宇野港作為重點地，雖然這次的旅程不足以踏入所有島嶼，卻在每個去過的地方擁有不同的悸動，我想未來一定會再見的吧。

背上行囊，家鄉島嶼之外的世界，你問自己，這世界能給你什麼答案？

世界始終溫柔地沈默，而你終於出發。

你會訝異地發現在星球上竟有如此遼闊的大海與天空，而那片藍天下是從沒見過的無限曠野，同樣陌生的涼意，風捲起髮絲，你告訴自己這片大地總是吹著長旅的風。在那裡，在那寂靜曠野裡，你第一次看見了最美的暮光。

此次同行的夥伴是藝術展的參展者，包含亞典藝術書店老闆 — 戴珞晴 ; Photo__Hunter 攝影師 — 周有煦 ; 涅普頓畫廊負責人 — 胡閔堯，因為熱愛藝術的心將四面八方的我們聚集到此地。此次藝術季位於玉藻公園，陽光正好的日子給了木製建築物煦煦的柔光，走過黑白石子鋪起的道路，就像是展開場小冒險般令人興奮，指尖輕輕滑過修剪整齊的樹木，隨著蟲鳴聲也開始哼起歌來，閉上眼就能聞到檜木令人平靜的香氣，作品在一格格窗戶間展示著，有書籍、攝影、插畫、海報、周邊等，皆打上明亮透徹的光芒，喔那不就是最美的打光嘛。

只要你仔細觀察，會發現光影之間藏著喚醒藝術品的魔法，篇章之間溫柔翻起的塵埃輕輕往上跳舞 ; 人們交談時忍不住相視而笑的鈴鐺聲 ，果然是國際藝術展該有的水準，在這樣舒適的環境中除了可以好好去欣賞之外，還能享受屬於日式的心靜之美。

我們無法預知世界，就像盼望著能拍到閃閃發亮的海洋，卻遇見綿綿細雨，所以在後來我也學習不再祈禱好天氣與好運氣，只因明白到一切都是注定好會發生的，好運與壞運都只是人生加諸於此的想法與情感，而放遠到世界來說，也僅僅只是「發生了」而已，又如人與人的相遇都是必然，陽光與陰雨都屬於你，生命是平衡且完整的，會在相抵之後成為一個圓。

最好的旅行方法，就是在一個地方好好地生活，體驗他一切的好並擁抱所有的不好，就像愛上一個人，最後和他一起成長，並把它鑲在身體裡、心臟上。

「花上大量的時間創作，往往都更加認識自我的孤寂。」

直島 – 草間彌生的南瓜 / 地中美術館 / 李禹煥美術館

從直島宮浦港港口一出來就會遇見〈紅南瓜〉，另一件 〈黃南瓜〉則是位在Benesse House旁邊，兩個色彩鮮豔的藝術品讓人充滿朝氣與熱情，藝術家草間彌生從小就會產生幻覺如圓點，彷彿整個宇宙的組成元素便是圓形，而她卻利用此作為創作的靈感，當所有人讚嘆著此作品的鮮豔、可愛時，我卻感到一絲憂傷。

藝術人都必須學會孤寂的對話，在畫室拿著炭筆來回刷在CONSTANTINE上，制服上多了幾道灰痕也都是在所難免，在專注每個黑白之間的層次時，影子漸漸拉長又縮短，再伴隨月光持續作畫，往往回神過後時針已轉一圈。「花上大量的時間創作，往往都更加認識自我的孤寂。」思覺失調更多是過度挖掘本我而導致的作用力，草間彌生因幻覺而得了憂鬱症，當她能夠控制自己畫圖到創作出各型系列作品時，肯定是非常艱辛的過程，「若非為了藝術，我應該早已自殺」是的，我懂。

我想，終其一生也都離不開藝術，也不願意。

李禹煥美術館，隱身在直島南端的山谷，同時也位於安藤忠雄設計的地中美術館和Benesse House Museum間，是座結合地形與自然景觀的建築設計，也是安藤忠雄在直島設計的第三座美術館。有顆巨石平躺在一片自然腐蝕的鋼板前，還有幾株松樹斜排在前方，形成非常有趣的「點、線、面」構圖，此也呼應李禹煥的創作理念，站在中央會撲擊心臟而來一種對侍感，看似平凡的庭院卻擁有著很大的想像空間與視覺張力，你可以很平靜地站於此好久好久。

「一天、十年、千年、億年，世界日復一日沈默地轉動著。河水流動，草木枯榮，潮起潮落，大海拍擊著陸地，日升後日落，持續著，應是永恆。」世界沒有語言，他傳遞美給我，如此偉大，如此寧靜。而太過美麗的瞬間，卻讓我悲傷地不能自己。

原來，世界也都是帶著他的一生向你走來。

繞過高牆，迎面而來的是矗立約19公尺高的清水混凝土走道，底部是一道90度角相接的轉彎，像是場洗禮一般，走過帶著壓迫感的高牆，緊張感由然而生，而如此理性的走道反而可以抬頭窺探天空與眼前的滿山綠意，這正是體驗一場浩大的互動藝術，而我們卻渾然不覺。

進場後會見到一座銳角三角形，被清水混凝土圍蔽的中庭，中央放置一顆粗獷的巨石與一端微微掀起的銅板，就像是在進行場對話般，經過光影的延伸與透明度，像是名為「時間」的藝術，明明植物和人們走動都是「動」的表現，卻因為三面高牆的限制而讓緊張的對侍局便轉變成「靜」的力量，我忍不住微笑，這就是安藤忠雄啊。

「空」的侘寂美學則串連展覽，第一個展間以色彩的「原色」作為創作概念，因此所有作品皆使用白色為底，再用點與線的筆法來產生彼此的對話 ; 另一項作品「關係項— 沈默」用暗室作為整個視覺基底，並用原石與直立銅板間的沈默對話來呼應「無我」世界的探討，抬頭看有一道透明窗，植物在窗外搖擺，微光的影子變化則落在觀看者腳底，從基本原色的探討到心靈層面的挖掘和最後剩下的一場空，或許人們在追求過後都會是渴望平靜的一場空吧。

「有時候，不知道會帶你到意想不到的地方。」

撐著傘，在時間的洪流中匍匐前進，遠方看似模糊的符號指引著自己向前，生命最有趣的一部分是「變」，所有的不變都是因改變而有意義，就像這趟旅行是在出發前兩個禮拜訂下機票，卻改變往後的人生，讓我更加確定心之所向，命運確實會指引著你到達該去的地方，遇見該相識的人，並在回程的路上意識到：「喔，這就是緣分。」

瀨戶內海藍教會我：世界萬物一切都不曾離你而去，他們只是回到了該回去的地方而已。

山川湖海，若故鄉招喚都可捨下，世界給了我那麼多，並非只是要讓我成為一個有遠方的人，而是這世界的每一個遠方，都讓我成為一個有家的人。回歸初心，重遇那位喜歡畫壓克力顏料在石頭上的小女孩，無論未來我走向哪一條路，都會是開滿因藝術而綻放的漫慢長路，或許是莫內的低彩蓮花 ; 維梅爾的精準光線 ; 或是畢卡索的幾何想像，都是我生命的基底，孕育出如今的我，如此悸動。

學會放過自己後，才是真正的飛翔。